我与剪纸的初遇在那个炎热的午后，那个令人难忘的午后，把我带进了剪纸的天地。我们一行人来到剪纸体验屋。一进门，映入眼帘的是堆积成山的红纸和占据了整面墙的剪纸作品，浓烈的纸香裹挟着上百年文化的淀积扑鼻而来。我心中大为震撼，暗暗想：“天呐！这些惟妙惟肖的剪纸作品真的是人的双手能够剪出来的吗?那得费多长时间啊?”

等脑子回过神来，一位精通剪纸艺术的老人已经在为我们讲解了。沧桑爬上她的脸庞，却敌不过眼中热爱的光芒。“剪纸艺术的历史非常久远，算得上是一门古老的手艺了……现在，我们这些传承人一心想把它发扬光大……”说完，她就开始教我们剪纸的方法。

我认真地听着，随后右手执剪刀，左手握住折好的纸，立刻开始剪啊剪啊剪。不料“啪”地一声，我把纸剪断了，我重重地叹了一口气，心也裂成了两半，垂头丧气地趴在桌子上。突然，背后一个温柔的声音徐徐传入我的耳中：“小姑娘，这是怎么啦?哎哟，别放弃，奶奶教你来剪！这些连接处一定不能剪断，转折处要剪到位，奶奶知道你想做好，别急，慢慢来。”听了奶奶的鼓励，我的心里如沐春风，重拾了勇气，继续深入拜访剪纸天地。

我握紧剪刀，小心翼翼地再次剪起红纸，谨慎地对待每个连接处，对于那些细小又变化多的边角，我把头往前凑了凑，放松右手，这样才能使下刀时柔和，更完美地剪出有弧度的线条。渐渐地，我悟出剪纸中的道理，一是要静，二是要慢。摒除杂念和干扰，我把注意力集中在这张纸上，就连头上冒出了豆大的汗珠也不曾停手，尽情地在剪纸的天地中遨游。

近了黄昏，夕阳西下，层林尽染。我的心“噗通噗通”地跳着，满怀激动地展开了剪纸。啊！多美啊！虽然它只是一幅恢宏的作品中的一个元素，但它与夕阳的余晖一齐在我心中闪耀。刹那间，我似乎悟懂了剪纸的真谛——是刀尖起承转合时的细致，是不惧辛劳坚持后的热泪，是朱纸背后动人的传承力量。

走进剪纸天地，不仅拾得一颗欢喜心，更是静心欣赏中华传统文化的瑰宝，传承匠心精神，探索剪纸奥妙，在心中染上一抹褪不去的鲜艳！

2就这样，埋下一颗种子 (说书)

就这样，埋下一颗种子，埋下一颗传承中华文化的种子。后来的后来，它终会开出绚烂的花朵，开出令我们引以为豪的花朵。

行走在老街，匆匆的脚步叩响了石板铺砌街道，两旁是鳞次栉比的老店，砖雕木刻的窗棂门楣，斑驳泛白的墙面，又似留下一年又一年的印记。

不知不觉走到小巷的尽头，眼前一座灰白的两层小楼，门板上写着“说书”二字。“说书”?我很好奇，忍不住停下脚步向里张望。楼里其实就是一间装修简陋的茶室，几张油漆斑驳的四方桌配着旧椅，窗口下是一溜排开的塑料水瓶。“好复古啊！”我忍不住笑了起来。前来听说书的人还挺多，但基本都是老人，三三两两的坐在桌前，手捧一杯温热的香茗，小口小口地嘬着手中的茶。想想也是，除了我这种因为好奇才闯入的游客，当地的年轻人怎会愿意来这种简陋又无趣的地方呢?

茶室正前方的长桌后有一位头发花白的老先生，看来他便是这里独一无二的“名嘴”了。他身着青色衣衫，戴着一副圆框眼镜，只见他瞪眼挑眉，惊堂木“啪”地一声一拍，全场顿时安静了下来。老先生坐定后精彩的故事便开始娓娓道来，他声音总是不紧不慢，却又声声落地，扣人心弦。台下的听众们随着故事情节时不时的轻声谈论几句，似在细细品味，显然已深陷在说书的魅力之中。

“欲知后事如何，且听下回分解。”惊堂木“啪”的一声，再次一拍，惊醒了沉醉其中的满堂宾客，顿时不大的屋子里响起喝彩声。

原本只是来看热闹的我也看呆了，那张长桌的后面仿佛又是一方精彩的天地。望着他们，我竟有一种穿越在两国之间的错觉。就这样，我埋下一颗种子，埋下了一颗传承中华文化的种子。

如今随着时代的变迁，年轻人开始不再满足于这种午后悠闲时光，传承人也可以用“青黄不接”来形容，传统文化在多元文化的冲击之下节节败退，这些古老的民俗文化渐渐被世人所遗忘，故而退出历史的舞台。其实，民俗文化是一个重要的载体，是中华传统文化的结晶。这不仅是几代人的记忆，更是一个时代的文化记忆。

我不禁庆幸自己当时的好奇，因为好奇才让我领略到了之前从未看到过的艺术形式，才让我决定埋下这颗传承中华文化的种子。现代文化固然令我们年轻一代追捧，但传统文化更值得我们去传承。就让这颗种子渐渐成长，让中国传统文化中的精华不断焕发新的生机和活力。

3让初心回家 (工笔画)

那个清晨，那份初心似乎又找到了家。

凝视，那宣纸上古朴的纹理氤氟着熟悉的味道；凝神，回忆着那些技巧，白描、罩染、皴擦；凝思，“有女同车，颜如舜华”，一遍遍品味着木槿的气韵，一遍遍琢磨着木槿的特质。微风拂熙，旭日临窗，我眉头微蹙，轻抿嘴唇，左手轻轻按住砚台，右手拿起久违的那支紫毫，回忆随着那笔管上似乎着的往日的余温渐渐散开了。细腻的线条，精致的画面，那花和叶仿佛能滴出娇嫩的水来，那鸟和鱼仿佛能跃出纸面。“我要学工笔！”那一刻，那份初心，火热而美好。

眼前，笔尖在纸上游走的感觉还是那样熟悉，微微的酸胀感从手臂传来，却并不影响我继续投入我的画作。白描讲究一气呵成却又不能急躁，线随腕动，或悬腕于空，或附肘于桌，短线求精，长线求净，线条都需要力感与美感。顿——挫——转——折。终于，花的轮廓完成了。再用小羊毫沾染一点浅绛，染于花尖，那是一朵将红未红、待香未香、欲开未开的木槿，它微微低头，似是不胜凉风的娇羞。细细的颤抖从指间传来，像一道温柔的闪电迅速传遍全身，那一刻我再次体会到了工笔画的快乐。我不禁莞尔，记忆又回到曾经的那一刻……

难道线条不够精致吗?难道画面不够细腻吗?为什么?绘画比赛失利的场景浮现在眼前。看着自认为满意的画作，眼眶泛酸。望向窗外，落日的余晖褪出了晚霞的最后一抹酩红。那一刻，那份初心似乎渐行渐远……

幸好，我再次拿起笔，再次与那份初心相遇。“立志欲坚不欲锐，成功在久不在速。”与工笔相伴的日子漫长而辛苦，执着又幸福。那些日子，汗水与晨光相伴，却浸染出梦的味道；那些日子，疲惫与暮色相随，却勾勒出梦的轮廓；在我看来，那不仅仅是一次次的临摹，更是一次次的反省，看着宣纸上的画面越来越美，我的心湖也浮漾起圈圈的涟漪。

初心已归，真好！

4久违的美好(画扇)

光阴流转，惊醒了岁月里的花红柳绿，那久违的美好，盛放在记忆深处、余香悠悠。悠悠。正是初春，我漫步在乌镇的巷子里，一排排百墙炭瓦的房屋嵌入眼帘，空气中弥漫的墨香渐渐牵我走向蒙尘的记忆深处。

幼时，我在爷爷身边长大，他总愿在安闲的午后，挂着一丝笑意，不时抬头看着欢笑的我，不多时，扎着辫子的稚童便跃然纸上，墨香浸透了整个下午。自从爷爷去世，我再未见过有人画扇，再未领略过如此的美好。

耳边传来风铃的脆响。我回过神来，转头望去，眼前的一排扇上是八分墨色，两分彩绘。近些来看，那水墨丹青古朴，但不死板，素净却含生机。只那一眼，我便决定买一把扇带回家去，以纪念那段有爷爷和扇的美好时光。

这时，我才看见桌边的老者，手执画笔，正端详眼前的小桥流水，欲将美景画于扇中。我连忙开口：“爷爷，这把扇画好后能卖给我吗?”许是偏僻的店面终于等来了访客，老者眸中含笑，眼角的皱纹水波般漾开来：“当然！孩子，先坐吧。”

老者点上些墨，笔尖一点、一顿，仿佛有了生命一般，舞在白净的扇面上。老者像是将美景印在了心上，行云流水，停笔，将笔搁置一旁。这一刻，光影重叠，老者和爷爷的背影似是有些相近。

想到爷爷眼里也含着的笑，我不禁与老者攀谈起来。在交谈中，我得知画扇是老者家里传下来的老手艺。子女外出经商，他便寻了个店面，希望能有人爱上画扇。我看了看手中的扇，碧波荡漾，几条小船静默于桥的角落，桨上的红绳为其平添几分艳丽，一如扇上曾经那个恣意玩闹的孩童，都被人以热爱持笔润色、绘制。

与老者道别后，我漫步在巷子里，嗅着春天风中所含的清甜气息。回味着过去与现在，那两个痴于画扇的人。那一面面满载热爱的扇，那一份深爱传统的痴迷，还有那久未谋面的美好！心中暗暗欢喜，我噙着一抹笑，向前走去。

老者对传统的热爱与坚守，填补了朝朝暮暮间失了黑香与黑色的空白，让我重逢那久违的美好。我想在衣襟上别一朵花，让记忆中的这次再遇更加美好，余韵悠长。

5中国刺绣

中国刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，并且，中国是世界上最早发现蚕丝并使用的国家。在大约四五千年之前就开始养蚕刺绣了，可见，中国刺绣文化历史之悠久。

起初，人们为了装饰自己把各种颜料涂在身体上，后来慢慢的，便在身上纹各种各样的图案，这便称为纹身。最后便演变为刺绣。

宋代时期，刺绣服装已逐渐在民间广泛流行，渐渐形成了四大名绣：苏绣，蜀绣，粤绣及湘绣。

苏绣起源于今天的苏州，历史悠久，图案秀丽，构思巧妙。如果你去苏州游玩，在当地最常见不过的是在一条老街中被摆得满满的苏绣。看那活泼可爱的小猫咪，两只眼睛直勾勾地盯着螳螂，不知是在逗它玩，还是在捉它呢？这幅“小猫与螳螂”典型的“苏绣作品，远看如同真的一样，再走近些，你看到得还是一副中国画，直到贴近这幅作品，你才知道那是绣出来的，其针法主要为平针，体现得惟妙惟肖。

蜀绣又名川绣，顾名思义，就是四川的刺绣了。其作品《荷》描绘得生动优雅，几朵荷花亭亭玉立，池塘中的金鱼栩栩如生，美哉，美哉！

再来说说粤绣，粤绣起源于广东地区，虽然粤绣并不常见，但是却是中国四大名绣之一。如果说湘绣是写意画，那么粤绣便是工笔画。其作品柔和秀美，富有真实性，仿佛看到了作品，身临其境，能听到鸟儿的鸣叫，溪水的流动声。仿佛自己随时要变成那仙女，飞入山中。

最后便是湘绣了，湘绣的代表作有《花鸟条屏》。其中描绘的便是紫藤，牡丹，菊花，梅花。画面富有情趣，其主要针法为平针，掺针，体现了花的柔美。

中国刺绣的发展史复杂而有趣，如果有兴趣的话，可以更深入的了解一下哦！

6国色“添”香

浓墨晕染，淡彩勾勒，一缕缕青烟缠绕着农家的烟囱袅袅飘远，落日红霞，弥漫天际，浸染着漫山遍野。执笔落墨，气沉丹田，时而肆意挥毫，时而小心点缀，国画风韵翩翩，落入眉眼之间，却成了我眼中最绚烂，最独一无二的色彩。

初次见你是在奶奶家，刚上小学的我对哪里都感到新奇，时常去奶奶的书房寻些新奇玩意儿来晒：生笔，颤料，宣纸，无一例外。奶奶喜静，在家便是读书，写写字，画点儿画。每次去奶奶家，我就蹦蹦跳跳的围着奶奶转，有也会瞎画上几笔。就这样，国画的种子在我心底种下。还记得第一次练习的模样：

随着年龄的增长，我开始跟着奶奶认真学习画国画。细直的笔杆触感微凉，奶奶的手包裹着我的小手却十分炽热。小心翼翼的蘸取颜料，温润的笔尖在瓷盘上留下“足迹”，又轻柔地刮去多余的墨水，左手轻拂过生宣纸，找准落笔处，侧锋推笔，不作过多停留，利落收笔，继续勾勒下一片花瓣。时间在笔尖流淌，化作一朵朵热烈张扬的牡丹，在宣纸上蔓延。这是我第一次完成一个像样的作品，左看看，右看看，眼睛里是溢出的欢喜。奶奶也笑了，用小楷笔在留白处写下“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。

后来我如愿“继承”了奶奶的家业。靠着优秀的国画水平在学校收获了一大批粉丝。一直到上个月再回到奶奶家，我发现她把那张“牡丹”叠得整整齐齐，单独放进了一个盒子，上面帖着一个便签：孙女的画。

朱砂，石青，藤黄，浅葱，游走于生笔之间，是独属中国的颜色，是独属中国人的浪漫。将这份艺术传承下去，我仿佛感知到了古人的那一份真心。我不过是历史长河上的一粒尘埃，因为添了一分国色而有了意义。奶奶添上的那朵牡丹，是我对国画的一份热爱，亦是中华文化传承路上的“星星之火”。