各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享艺术从来不是小众的爱好，意公子教你如何鉴赏艺术，提升审美情趣，以及的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！

再者，中国传统文化博大精深，艺术作为它的载体，如果只是了解了艺术品的技法而忽略了它的意境，则远远无法了解到我们中国文化的伟大。但意境，恰恰是最难表述的。

为了让更多艺术爱好者领略到中国艺术的璀璨光彩，体会到中国艺术的精神内涵，知名艺术大咖意公子在其新作《大话中国艺术史》里，用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过《兰亭集序》《洛神赋图》《千里江山图》等耳熟能详的艺术珍品，串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程。

这本书从原始社会的陶器、玉器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期，配上简洁生动、幽默风趣的语言，和丰富精美的图片，让我们重新认识中国艺术的发展脉络，感受脚下这片土地独有的艺术意境与风采。

当然，有人或许会提出质疑：对于终日奔波、只为碎银几两的普通人而言，了解艺术、欣赏艺术，是否有必要呢？满足衣食住行已经殊为不易，更何况满足精神层面的需求呢？

对此，意公子在书中是这样解释的，如果将中国艺术数千年的历法，看作一个整体，那么你会发现，迄今为止中国艺术的发展，与人的一生是如此相似。原始时期，那是中国艺术的“婴儿期”，好奇与恐惧并存；青铜时代的到来，我们开始有了肌肉，能够探索更大的世界，这是中国艺术的“儿童时期”；而秦汉正对应着中国艺术的青春期，有着青春期里的第一次成熟和懵懂……

换言之，艺术能撕开生活的一角，照见我们的过去，也照亮我们的前路。它终将回答的是：我们是谁？我们从哪里来？我们要到哪里去？正如王小波所说：

“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。”

当然，对于古老的先民来说，艺术的诞生，或许源于一个偶然，但归根结底还是一个必然。在那个精耕细作的时代里，当人们开始吃饱穿暖之后，自然有更多的余力来想想怎么打扮自己，打扮生活。而此时，对美的追求，就成了主题。就像意公子所说的：

“在先民们看来，美，就是吃饱喝足了，整点漂亮事儿。整着整着，他们就觉得自己老幸福了。”

陶，是人类历史上第一种人工材料，是人们按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西，更是一种兼具观赏价值的艺术品。

陶器的烧制，训练了人类把握火候的能力，从而为后来的青铜时代和铁器时代奠定了基础；而陶器上的纹饰和物象，以及各种造型的出现，也反映出原始人类在绘画和雕塑萌芽时期的艺术风格。

从仰韶文化的葬具鹳鱼石斧图彩绘陶缸，到龙山文化的蛋壳黑陶高柄杯，我们的先民把泥巴玩出了花样、玩出了境界，玩出了一个崭新的纪元。

就这样，从仰韶文化、龙山文化的陶器，到红山文化、良渚文化的玉器，再到商周时期的青铜器，伟大的中国先民们，在各种器具的使用规模和艺术成就上，都独步世界，展现了华夏最肆意张扬的美。

不过，一提起中国传统艺术，大多数人首先会想到的，还要数那些传世的画作。

在魏晋以前，中国历史上少有带着署名的绘画作品。我们看到的多是画工、画匠，他们所画之事，也多是为统治者服务。但东晋的“书圣”王羲之和“画绝”顾恺之让我们知道，书画不仅仅是为了记录，更是为了“以文载道”！

当《洛神赋图》里的宓妃三步一回头，而曹植被一众随从搀扶着，痴情凝视她离去的身影时，我们看见了一次人神永别的真实记录，更看见了一段依依不舍的真情流露。从此，“传神”成了中国绘画传统中最基本的理论之一，也成为中国人物画不可动摇的传统，被后代画家奉为圭臬。

就这样，绘画在魏晋南北朝渐渐发展成一门独立的艺术。从此之后，越来越多的画家拥有了姓名。在这400年分裂的战火中，中国的艺术就像是一个青春期的少年，爆发出惊人的力量。

到了隋唐，政治的稳定、国力的强大、经济的繁荣、对外交流的顺畅和融洽，使得这个时期的中国艺术对内全面发展遍地生花，对外又充满了海纳百川的气魄。

意公子在书中写道，唐代是人物画的鼎盛时期，无论是历史题材、现实题材，还是宗教题材，都继承了魏晋以来“以形写神”“形神兼备”的特点，但人物关系不再是魏晋时期那种“排排坐”的方式，而是有主有次，善于用一些戏剧性的情节来增加画面的丰富度。

隋唐时期也诞生了许多优秀的画家。比如，绘制了李世民的“昭陵六骏”，还画了《凌烟阁二十四功臣图》，设计并主持修建了大明宫，同时还有传世之作《步辇图》和《历代帝王图》的阎立本。

如果说，来自东晋的顾恺之，用一幅《洛神赋图》打下了人物画的江山，带人物画走向成熟，那么，在阎立本的笔下，人物画的画风，就开始从汉代的粗朴、魏晋的淡雅，慢慢转向精致和臻丽了。

唐代开创了中国艺术的盛世，而随后的五代两宋，则将中国艺术推向了最巅峰的黄金时代。

五代和宋朝人物画的题材范围较之前代有所扩大，宗教神话、历史故事、文人生活等都成了绘画的主题。而在绘画趋势上，五代和宋朝的绘画更注重通过生动的表情，来表现人物性格和他们复杂的内心世界。他们仿佛就是我们身边的人，而他们的体貌审美，也从唐朝的丰腴婀娜，走向了宋朝的纤细温婉。

顾闳中的《韩熙载夜宴图》、范宽的《溪山行旅图》、苏轼的《黄州寒食帖》、王希孟的《千里江山图》，以及张择端的《清明上河图》，这一大批最顶级的书画名品，均诞生于这一时期，向世界宣示着中国艺术的瑰丽气象。

虽然自宋代以后，中国古典艺术开始走了下坡路，但仍涌现出赵孟頫、黄公望、倪瓒、唐寅、徐渭、八大山人、齐白石、徐悲鸿等蜚声海内的书画大家。

从土和火的艺术——陶器，到漂亮的玉石、铜与锡的合金，兜兜转转，中国艺术走过了几千年的时光，它就像一个孩子，在跌跌撞撞中始终保持着对世界的好奇与探索，不断发现，不断成长。而最终，远游归来的人又落叶归根，迎来新生……

当我们在某一个瞬间从现实世界中短暂抽离，游走于山水画卷之中，徜徉于浓淡笔墨的字里行间……当我们活在当下，却分明跨越了时空，看见了无数的世界，拥有了不同的人生……这，就是艺术的意义。正如意公子在书中所说的那样：

“艺术，通往我们生命的深处。艺术让我们真正获得的，并不是技巧，也不是知识。它最大的作用，是抚慰人心！”