2019安徽教师招聘考试美术学科面试说课稿精选15篇（1012版）

作者： • 更新时间：2024-11-16 15:50:32 •阅读

大家好，今天小编来为大家解答2019安徽教师招聘考试美术学科面试说课稿精选15篇（1012版）这个问题，很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

《戏剧脸谱》这一课，选自湘版美术教材第十一册。本课是脸谱的欣赏与认识、制作融为一体的综合课，主要是对中国的传统艺术的初步认识和模仿学习。也是对以前学过的人物肖像画、色彩、对称图案等知识的综合运用。本课共两个课时，第一课时进行脸谱的欣赏和脸谱基本知识的学习，第二课时制作完成一张戏剧脸谱的制作。

1、教学内容

A、了解脸谱的起源和作用。

B、认识脸谱的形式、感受装饰美，领悟各种造型和色彩的象征意义。

C、了解脸谱的装饰用途，打开学生的思维。

2、教学目标

通过学习，使学生初步了解中国戏剧脸谱的特点、样式及有关知识；学习绘制脸谱的基本方法和步骤，临摹或创意画出一种脸谱样式。提高对戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力，培养热爱民族传统艺术的情感。

3、教学重点和难点

重点：戏剧脸谱的认识与绘制。

难点：脸谱纹样的适当设计和色彩的恰当运用。

二、教法运用

对于六年级的学生来讲，由于每位同学存在的个体差异性较大，学习的内容又是平时同学们接触较少的戏剧方面的知识，因此教师要注重每位学生的接受能力，尽量的将各个知识点讲解得浅显易懂些，在此基础上才能提高学生的学习兴趣。同时，也要让学生积极的参与到教学活动中，变无意注意为有意注意。遵循“教为主导，学为主体”的教育思想，我将采用下列几种方法进行教学：

1、音乐引入法：

学生对于传统的开门见山式的教学方法已经产生了疲倦感。上课时先放上一段歌曲《戏说脸谱》并配以歌词，以吸引学生对本次课的学习兴趣。刺激学生大脑皮层的神经，使之达到预备兴奋的状态。

2、多媒体演示法：

小学生毕竟还处在以充分满足视觉感官为主的阶段，因此根据学生这一生理特点，利用直观形象的图片、课件来持续抓住学生的注意力。这时教师展示出形态各异的脸谱图片，来满足学生的欣赏欲望并辅助学生对于脸谱的直观认识和了解。

3、观察理解法：

学生观察想象能力的比中年级学生丰富，他们的感受能力很强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动性。教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识，由模糊到清楚，帮助学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。

4、分析比较法：

学生有很强的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。教师要结合教学内容，引导学生通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教师教学意图。

5、指导制作法：

教师要在学生充分理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不能越俎代庖替学生选择图样、色彩。让学生分组讨论后选择自己喜爱的图式来绘制。

三、学法分析

本课要让学生了解的是中国传统的戏剧脸谱，这本就是一门博大精深的艺术学科，要让学生在短短的一节课时间里对戏剧中的角色、脸谱的分类、不同颜色所代表的不同含义等知识都有所了解，光依靠教师讲是根本不够的，而且也会让学生于处于被动的学习状态中,因此我以下面两种方法为主进行学法指导：

1、资料收集法：

在课前让学生收集有关戏剧脸谱的资料，特别是关于戏剧人物的故事及故事人物性格的资料，如能收集到脸谱图案的最好。

2、自主探究法

苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。在学习本课的难点——脸谱的纹样设计这一知识点时，通过让学生思考“用什么样的脸谱纹样来突出我的作品的特点”这个问题，引导学生自主探究并充分张扬自己的个性,设计各式各样的脸谱纹样以及各种方式的脸谱构图。

3、合作交流法

四、教学过程设计

（一）、创设情境，激发兴趣

怎样让学生对本课产生学习兴趣，并对美术产生一种持久的兴趣，从而达到新课改所要求的学生主动学习的目的呢？预备铃响后，我就播放一段京剧唱腔的音乐《说唱脸谱》，使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，并开始揣测本课的上课内容。上课后，我通过播放一组脸谱的图片刺激学生的视觉，使学生对脸谱——这一我国传统文化产生浓厚的兴趣，从而激发学生强烈的学习欲望。

（二）、传承文化，开阔视野

（三）、自主学习，挥洒个性

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。在课中我并没有按照传统教学模式传授方法，而是先让学生们在课前先搜集一些关于脸谱方面的基本常识，然后在教学中让学生通过观察、领悟、小组讨论的方式，大胆推测脸谱的制作过程，真善美和发挥学生自主解决问题的能力。再通过新身实践，让学生对制作方法提出质疑，例：“我该怎么画脸谱？”“如何分割脸部呢？”“分割好以后如何上色？”。他们所提出的这些问题恰恰就是本课需要解决的重点和难点，也是本课的关键部分。这些问题让学生在观察、比较、讨论后进行尝试操作，教师再适时地加以引导，归纳并总结出那种是比较合理的制作方式，但并不否定其他可行的制作方法。同时也引导学生可以根据自身的审美观制作他们自己认为有特点的脸谱形象。从而充分发挥学生的主动学习、教师主要引导，提高学生创新能力这课改理念。

（四）、多维评价，促进发展

既然是一个发挥主体性和创造性的课堂，那么多维性、多级性评价就成了促进学生发展的一个手段。因此，评价标准应适应不同学生的学习状况，从而体现鼓励学生根据自己的特点来提高学习美术的兴趣和能力的作用。如学生自评“我画得还不错咧！”、“我画得比以前的作品好了！”，教师用“不错，很漂亮。”“有特点，继续坚持！”“不如贴到展示板上给大家看看吧！”等。本课的评价贯穿课堂始终，从学生学，到作业成品的完成都以一种鼓励的、积极的态度、发展的眼光去评价不同学生。由此让学生获得成功后的愉悦，进而对美术产生持久的、长远的兴趣。

（五）、多元整合，全面发展

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，本课将美术与音乐、美术与表演艺术、美术与传统文化、美术与信息科技进行整合，充分体现了美术的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。从而陶冶了学生的情操、提高了审美的能力、促进了学生的全面发展。

（六）、课堂小结，拓展延伸

科学精练地结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此，先要整体表扬学生的创新精神；其次要求学生在课后将制作完成后的作品进行互相欣赏，从而达到取长补短的作用。在此基础上，可以在活动课中通过短剧表演来展示创作成果，从而将课堂评价延伸至课外，这样既使评价更加的生动，又不乏激励学生大胆创造的热情。

（七）、板书设计

根据教学活动的安排，板书设计分为四个部分：课题、脸谱构成及特点、制作步骤和展示区。

11、中学美术《形块的分割与构成》说课稿

木散为器帛裁成衣。

我认为教师上课其实就是一门表演艺术，关键是要让学生能来听你的课，看你表演。首先要让学生喜欢你，然后才会喜欢你上的课，这是上好一堂课的良好开端。而且教师要调动学生的积极性，积极开展师生的双边活动，激发学生的兴趣。老师一进教室不应该立刻侃侃而谈，不知学生在不在听，只管自己讲，也不注意学生有什么反应，所以要让学生来听你的课，一进教室在讲台上立定，目光循视全体学生一遍，确定学生都进入角色了才可以开始讲。

一、说教材

今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。

a) 本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，（初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解）其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。

b) 前后知识联系：本课内容是在第一章人类生活需要美的装点--基础图案中学习图案设计的一个重点，从第一课的中国传统工艺美术欣赏，到第二课图案设计的基础点、线、面的构成，再从点、线、面的构成原理转入本课内容形块的分割与构成，结合后面的色彩的调配与运用原理，为最后的写生、变化与构成图案设计作铺垫。（形成一个简单而又完整的学习图案设计过程。）

c) 本课教学内容：主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。

d) 至开本课的教学目标：①使学生了解什么是分割与构成，以及它在图案设计中的意义。②通过分割与构成练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。

e) 我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：

教学重点：掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。

教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。

二、说教法、学法学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力（脑），构成能力，创造能力；也可以锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。根据学生情况，我采取以下教学方法：

1、情境创设教学法：学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设桌面整理的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。

2、观察、发现法观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察花瓶与人头的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。

三、说教学过程

本节有三个高潮一开始导入和中间讲解（以学生自己动手练习引入）师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使桌面上即整洁、美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。（学生准备教师巡回指导讲评）这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。

同时板书：木散为器帛裁成衣（5分钟）

新课讲解

教师讲解：这就是我们今天要学习的分割与构成。

板书：--形块的分割与构成 1、请学生先自己来说说什么是分割，（学生回答，教师引导补充：分割是将一个形分成若干等分；结合事例：如田地的分割、教室内部的分割，房子的空间分割，关键是怎么分，）分为随意分割也就是--自由分割（出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。）相对应的还有规则分割（把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等），再是功能分割（就是刚才作的练习按各自的功能分割）。2、构成又是什么意思？学生回答：指将各分散的元素组合成一个全新的形态。

把这两个的步骤合起来就是一个完整的现代设计中的过程被称为是变异过程，它是现代设计中的一个基本原理。

板书：分割与构成指将原来的形象打散成一个个美的、单一的变象的设计元素，然后将这些元素组合成新的形态。

3、出示几个简单的构成图形，让学生用自己的语言来归纳，得出它们的构成方式：

① 衔接的构成方式，几个相同或相似的单元形左右或上下相接。

② 重叠的构成方式。

③ 减缺的构成方式。

④ 错位的构成方式。

⑤ 转换的构成方式。

⑥ 渐变的构成方式。

⑦ 分离的构成方式。

让学生能通过自己创造思维，通过自己的想象，创作出全新的一幅构成力案，采用剪裁的方法，来提高学生的动手能力，与眼、脑相协调并用。

教师以课堂直接示范： 1、先让大家来回忆一下牛的头部大致有几个部分，角、眼等。再进行简化为几个几何图形的组合，有计划的在一张方块的纸上表示出来，教师示范在纸上画出牛头的几个部分的几何图形，然后直接剪裁，最后构成一幅完整的牛头的形象。 2、其次出示知了和狗的头部图案，教师要强调的是：先确定好你所要构面的是什么图案，再在纸上进行有规律的，合理的分割：要根据图案的需要进行有目的地分割。 3、通过教师的演示，范画的出示：打开学生的创作天地，都事先定好了图案，鱼、树、狮子、小丑，再确定为几个体块，概括成几个图形，合理的分布到一张纸上，这有一定的难度。

4、之后教师给学生总结分割的几种方法：

① 两等形分割，产生正负形。

② 多等形分割，产生对称群。

③ 不等形分割，组成意象形。

自由分割--自然形、几何形

1、分割规律分割 + 功能分割

2、构成--重新组合现代设计的基本原理，变异过程

分割与构成指将原来的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成新的形态。

12、湘教版美术《深沉雄大的秦汉雕塑与绘画》说课稿

我说课的内容是湘教版高中艺术欣赏-美术上册《深沉雄大的秦汉雕塑与绘画》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：

一、教材分析《深沉雄大的秦汉雕塑与绘画》说课文稿

1、本课的内容、地位、作用

本课是关于中国古代秦汉时期美术的欣赏课。《深沉雄大的秦汉雕塑与绘画》说课文稿秦汉时期是我国封建社会初期的文化艺术走向兴盛和繁荣的时期，也是我国民族艺术风格确立与发展的重要时期，这一时期为我们留下了丰富的艺术文化遗产。虽然只是我国艺术发展初期阶段，但秦俑却是全世界的一大奇迹，秦俑与汉代石刻、帛画代表了秦汉时期艺术的面貌和最高水平。《深沉雄大的秦汉雕塑与绘画》说课文稿秦汉雕塑和石窟雕塑代表了中国古代雕塑的基本特征，也是教材介绍我国古代雕塑最集中的篇章。所以此课节，雕塑详讲，绘画略讲。通过引导学生欣赏一些代表作品，了解秦汉时期的艺术概貌、审美取向、题材范围和艺术风格。

2、教学目标

通过对我国秦汉雕塑、绘画艺术的欣赏，使学生了解秦汉美术的基本面貌和审美特征，丰富相关知识、提高艺术文化素养和审美能力，从而增强他们对我国优秀传统文化的感情和爱国主义的高尚思想情操。

3、教学重点和难点

了解秦汉艺术的总体审美特征，熟悉一些有代表性的作品及其艺术特色是教学重点。激发学生的学习兴趣和动力是教学难点。

二、教学方法

依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

三、学法指导

引导学生采用观赏观察，讨论归纳的方法学习。此课学生对时代背景还是很熟悉，但对内容兴趣并不大，所以用生动直观的《英雄》电影片段将学生带入秦朝这个时代环境，切入课题。再给学生提出要求引导学生观看《秦始皇兵马俑》专题片，鉴别秦俑、汉俑、汉雕、帛画、画像砖的艺术特征，讨论比较秦汉艺术的差别，归纳秦汉艺术的总体特征。

四、教学过程

一、导入新课

《英雄》近卫军军阵“风、风、大风”片段欣赏，回顾历史。

二、讲授新课

1、秦汉雕塑

（1）秦汉雕塑的种类

按用途分类：墓室随葬品、环境雕塑

按材料分类：陶塑、石刻、木雕、玉雕、铸铜

陶俑、石刻分别代表秦汉雕塑的最高水平。

（2）秦汉陶俑艺术特征

学生欣赏《秦始皇兵马俑》专题片，观察秦俑、汉俑图片，传阅秦俑小模型。讨论归纳艺术特点：

秦俑：威武雄壮 a、崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；b、在总体布局上，利用众多直立体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。