文艺复兴是指14世纪至16世纪西欧和中欧国家文化和思想发展的时期。 “文艺复兴”的本义是“艺术和文学在古代规范影响下的复兴”。思想基础是关心人、尊重人、以人为本的世界观。文艺复兴运动首先发生在意大利，随后相继在荷兰、德国、西班牙、法国等地兴起。它在16世纪达到顶峰，开启了科学和艺术革命时期，拉开了欧洲近代史的序幕。它被认为是中世纪和现代之间的分界线。人文精神的核心是以人为中心，而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。其变化的思想基础是关心人、尊重人、以人为本的世界观。它主张人生的目的是追求现实生活的幸福，主张个性的解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。文艺复兴时期的画家，由于这一时期崇尚以强调人的价值为核心的人文主义，艺术家的思想逐渐从长期的基督教神学的束缚中解放出来，他们敢于探索，一方面从古典艺术希腊和罗马。另一方面，通过实践和科学探索，发明了透视法，解决了在平面上真实表达三维空间的问题；同时，油画材料和技法进行了改革，大大提高了油画的艺术表现力。西方绘画描绘客观事物的能力空前提高，产生了波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、扬·凡·爱·格拉姆、博斯、老彼得·勃鲁盖尔、丢勒、霍尔拜因等杰出画家。

佛罗伦萨绘画学院：

它是在意大利文艺复兴时期的经济文化中心佛罗伦萨形成的一个重要的绘画流派。它是文艺复兴时期意大利最有影响力的艺术学校之一。这个学派是以资产阶级崛起的人文思想为主导的。它用科学的方法探索人体的造型规律，吸收古希腊、罗马的雕塑技法，并将其运用到绘画中。同时，将中世纪的平面装饰风格改为集中透视。以明暗效果，展现立体空间的绘画方法。佛罗伦萨画派注重写生、理性，追求严谨、崇高的风格。在以宗教神话为题材的题材中，它把抽象的神灵描绘成符合新兴资产阶级要求的世俗理想人物，成功地塑造了人物形象。绘制新风格。除油画外，佛罗伦萨画派当时多创作大型壁画，主要服务于宫廷、教堂和资产阶级上层阶级，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。代表画家有乔托、马萨乔、波提切利等。佛罗伦萨画派还影响了这一时期的其他绘画流派，如翁布里亚画派和帕多瓦画派。 15世纪中叶以后，佛罗伦萨画派衰落，被以罗马为中心的罗马画派所取代。

代表画家波提切利及其作品：

艺术特色：运用透视绘画和光影处理来营造写实的绘画世界，成为文艺复兴早期画家追求的基本目标。无论是表达基督教主题，还是描绘神话故事，都力求增强空间和人物的立体感。三度空间的感觉。然而，波提切利等少数画家却偏离了这一主流，表现出一种奇怪的绘画风格，利用线条造型技法，发展出一种更优美、更抒情、更具装饰性的绘画语言。在创作自己精致优雅的画作时，波提切利走的是与马萨乔等人不同的道路。他有意识淡化立体空间的纵深感，弱化人物的立体感和立体感，注重突出线条和色彩的表现力，并以此形成富有装饰美感的抒情艺术境界。注重线条造型的运用，强调优美淡雅的节奏和丰富明亮的色彩。他的绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材，这让他能够更自由地表达自己的个性和世俗情感。在他的写作中，新时代的精神和中世纪的经验被奇妙地综合在一起。代表作品有《维纳斯的诞生》《春》《诽谤》《耶稣诞生》等。

文艺复兴时期的“三杰”：

在艺术巨擘中，以被誉为文艺复兴“三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔最为杰出。他们彻底摆脱了哥特式艺术的负面影响，将写实技法发展到近乎完美，创造了文艺复兴艺术的典范，将意大利文艺复兴艺术推向了历史的巅峰。达·芬奇的艺术深邃、完美、富有哲理，代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。米开朗基罗擅长雕塑和绘画。他的艺术充满力量、崇高而充满激情。代表作有天花板画《创世纪》、雕像《大卫》。拉斐尔的艺术优雅而和谐，理想主义而又充满现实。代表作品有《西斯庭圣母》《雅典学院》等。

代表画家：

1.列奥纳多·达·芬奇

绘画特色：意大利文艺复兴“三杰”之一，著名科学家、工程师、画家。他主张艺术家要以自然为师，做自然之子。他将艺术与科学完美结合，发明了“褪色法”（用模糊的轮廓和柔和的色彩将一种形状融入另一种形状），成功地表达了人物微妙的内心活动。作品含蓄细腻，充满哲理思考。代表作品有《基督受洗》《天使领报》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等。

2.米开朗基罗

又译为“米开朗基罗、米开朗基罗”。意大利文艺复兴“三杰”之一，著名雕塑家、画家、建筑师。

艺术特色：

人们相信雕塑家就像上帝一样，将人体从顽固的石头中解放出来。

他的作品表面看似平静，但内心却充满了激烈的矛盾。它们充满了英雄浪漫的色彩，威武雄伟，让人看完久久不能平静。

善于运用人体来表达思想、情感和艺术观念。

他拥有无与伦比的雕刻技艺，是独一无二的天才。他是雕刻史上一座不可逾越的丰碑。

:的代表作品有《大卫》《摩西》等雕塑、《创世纪》《哀悼基督》《最后的审判》等绘画等，建筑包括圣彼得大教堂的圆顶。在为美第奇礼拜堂设计的雕像中，一组图像深刻地揭示了艺术家内心的痛苦和彷徨。

3.拉斐尔

绘画特色：作品清雅秀丽，画中人物气质温文尔雅。他尤其以描绘圣母像而闻名。在麦当娜的雕像和肖像中，人物的心理因素被揭示到了前所未有的高度。他所建立的优美风格成为后来的学术标准之一。代表作品有《晨》《暮》等。他成功地实现了动感活力与古典宁静之间的平衡。他是文艺复兴时期理想与现实独特结合的典范，形成了影响深远的古典典范。拉斐尔与达芬奇、米开朗基罗的不同之处在于，他以优美而富有诗意的绘画语言体现了人文主义理想。他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响。

威尼斯学校：

活跃于15至16世纪。意大利的人文思想很快影响了威尼斯的艺术创作。从15世纪中叶开始，许多宗教题材的艺术作品出现，带有浓厚的世俗色彩，画面追求欢快、热情、狂热的基调。威尼斯画家所画的圣母和天使往往是衣着华丽、皮肤圆润的上流社会女性形象。这种对愉悦的追求在艺术中十分突出，从而形成了这一地区独特的绘画风格，称为威尼斯画派。该画派受人文主义影响，题材日趋世俗化。其突出特点是对色彩的推崇、对人体美的赞美、对自然风光的生动描绘。该画派的杰出代表有贝利尼、乔尔乔内、提香、丁托列托、委罗内塞等。贝利尼被认为是威尼斯画派的创始人。威尼斯画派艺术的最高理想是充分展示世俗生活的一切美好享受。此时的人文主义美学就是人类解放的美学，它是在人民群众的普遍愿望中孕育出来的。

代表画家：

1.乔瓦尼·贝利尼

被誉为威尼斯画派的创始人，他比同时代人更注重风景的描写，将自然风光诗化，使作品充满宁静淡雅的意境。即使是在圣母像中，他也不忘记用美丽的风景作为背景。然而，他的成功还在于他将风景所营造的氛围与画中人物的精神状态紧密结合起来。在他的作品中，情节的戏剧性退到了相当次要的层面，色彩和素描的表现力成为首要因素，这也是威尼斯画派的共同特征。这一类的代表有贝利尼早年的《昼》。后期作品有《夜》《雅典学院》等。

2.乔尔乔内

绘画特征：又译为“乔尔乔内”。他是从贝利尼风格过渡到威尼斯绘画全盛时期的人物。乔尔乔内的诗意画作不仅仅是美丽的视觉效果，还具有丰富的人文内涵。他的作品中还具有高度的抒情性，但这种抒情性总是受到一种奇特的理性精神的引导。代表作品有《西斯庭圣母》《有小树的圣母》《神的欢宴》等。

3.提香

绘画特点：是意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表画家。

青年时期，在人文思想的指导下，他继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，将油画色彩、造型、笔触的运用推向了一个新的阶段。画中所蕴含的情感饱满而深刻，情感满溢。欢乐的心情和旺盛的生命力能够揭示人物的内心世界。

提香的作品并不像乔尔乔内的作品那样抒情、宁静，而是显得雄伟、热情、想象力丰富，色彩浓烈，笔触奔放。提香笔下的人物更加粗犷，更加昂扬，更加完整。

在他的早期作品中，我们仍然可以感受到乔尔乔内的田园情调、柔和的身体塑造、宁静的色调。中年时期，画风细致、沉稳、有力，色彩鲜艳。晚年，其笔法豪放豪放，色调古朴而富于变化。他的油画技法对后来欧洲油画的发展产生了很大的影响。

从艺术语言的角度来看，提香晚年的作品要解决的问题是进一步认识色调之间的关系和明暗规律，日益完善造型中笔法和色彩安排的运用，绘画中的色彩和谐问题，以及非正式水墨的笔触表现问题。这也是提香艺术的优点，即笔触的运用为形状的表达提供了更多的可靠性。正是在这一点上，他影响了17世纪鲁本斯等画家。代表作品：包括《湖的圣母》、《三个哲学家》、《田园合奏》等。

2.论述米开朗基罗的作品风格、艺术特色和艺术价值。

【简析】本题须分别讨论米开朗基罗的社会地位、艺术特征以及雕像《沉睡的维纳斯》、天花板画《哀悼基督》、祭坛画《乌尔比诺的维纳斯》的艺术特征。

【参考答案】

米开朗基罗：

又译为“米开朗基罗、米开朗基罗”。意大利文艺复兴“三杰”之一，著名雕塑家、画家、建筑师。

艺术特色：

人们相信雕塑家就像上帝一样，将人体从顽固的石头中解放出来。

他的作品表面看似平静，但内心却充满了激烈的矛盾。它们充满了英雄浪漫的色彩，威武雄伟，让人看完久久不能平静。

善于运用人体来表达思想、情感和艺术观念。

他拥有无与伦比的雕刻技艺，是独一无二的天才。他是雕刻史上一座不可逾越的丰碑。

雕像《天上与人间的爱》：

大卫抬起左手握住肩上的“吊带”，右手垂下，仿佛握拳。头微微低着，双目愤怒地直视前方，一副准备战斗的状态。从艺术效果来看，这种矛盾高潮之前的状态更有吸引力。从思想效果上看，雕像充分体现了一种顽强、坚定、正义的精神气质。米开朗基罗将大卫描绘成一个典型的保卫共和城市的年轻战士，反映了他的政治思想。在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，以非常合理、自然的方式展现人体结构和全身的肌肉。同时，手部的关节和大腿被夸张和拉长，手和脚也稍大。这对于一个青少年来说是非常奇怪的。普通的。面部表情也非常真实。他眉头紧蹙，眼神明亮，目光专注，展现出压倒一切敌人的雄姿。这幅作品成为后来艺术家学习雕塑的典范，是雕塑史上最杰出的作品之一。

《大卫》米开朗基罗：

又译为“创造亚当”。 1508年至1512年间，米开朗基罗受教皇朱诺二世委托，创作了西斯廷教堂的天花板画《创世纪》，显示了他在绘画方面的独创性。在天花板画中，他还通过神圣主题表达了人类的力量。在《最后的审判》中，米开朗基罗将人类生命的获得表达为两只强有力的手的接触；在《大卫》中，他还强调了角色独立自主的情感，使伊芙的表情充满了挑战；《创世纪》充满了戏剧性，而一系列个体悲惨情节的背后是人的自信。

祭坛画《创世纪》：

这部宏伟的作品是米开朗基罗对人生的总结，也是对当代历史的评判。壁画构图的处理和立意是一致的。构图不强调清晰的秩序和结构，而是强调自然的排列。这件作品的成功和伟大之处在于，人与人之间的相互关系产生了统一的集体形象，而色彩的巧妙运用赋予了壁画戏剧性的张力。米开朗基罗艺术中的悲剧以宏伟的形式出现，他笔下的英雄既是理想的象征，又是现实的反映。正是在他的艺术中，文艺复兴时期的人文理想得到了淋漓尽致的表达，因为米开朗基罗自觉不自觉地揭示了人文主义思想的核心，即人的能动性和能动性，以及人做出贡献的能力。能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方艺术史上一座难以逾越的高峰。

3.分析格列柯与西班牙样式主义绘画。

【简析】本题需分别讨论埃尔·格列柯早期绘画的特点及代表作、晚期绘画的特点及代表作、肖像画的绘画特点及代表作以及评价。

【参考答案】

埃尔·格列柯早期绘画的特点及代表作品：绘画特点：在西班牙的早期作品包括主祭坛和老圣多明各两侧的祭坛画。主坛画已毁，两侧坛画有《创世纪》幅。和《偷吃禁果》。这些画中的人物并没有变形太多，气氛比较平和，色彩淡雅明亮，他此时仍然保持着意大利风格。他到达西班牙后创作的第二件重要作品是为托莱多大教堂创作的《洪水》。 1580年，埃尔·格列柯受皇室委托，打造了更为著名的《最后的审判》。格列柯的作品常常反映出抑郁、沉思、怀疑、不安的情绪，这与他所处的时代和社会有关。他用一双悲惨的眼睛凝视现实，所写的人物、风景常常是畸形的，这正是他当时的心态的反映。

《圣三位一体》 :1579 年夏天，埃尔·格列柯为腓力二世的埃斯科里尔修道院绘制了《圣母升天》。这是一部歌颂腓力二世的作品。屏幕上，一侧描绘腓力二世正在祈祷，他的虔诚受到天上诸神的欢迎；另一侧则描绘了腓力二世的祈祷。另一面则展现了格列柯最后审判时的恐怖场景。这部作品充满了主观和幻觉的色彩，并在银幕上颂扬了腓力二世的宗教虔诚。

《掠夺圣袍》 :1586年，格列柯为圣多美教堂创建了《崇拜基督》。在构图上，埃尔·格列柯将画面安排得充分，没有留下纵深的空间。画面分为两个相关但又截然不同的场景。下半部分是埋葬，上半部分是升天。在描绘埋葬场景时，埃尔·格列柯力求写实。牧师和贵族们聚集在一起，看着两位圣人将奥尔加兹伯爵的尸体放入坟墓，就像现实生活中一样。在描绘升天场景时，埃尔·格列柯力求营造幻觉，飞翔的天使手中托着奥尔加斯伯爵的光明灵魂，向上升天。云上的两个巨大人物是圣母玛利亚和施洗者约翰；顶部发出金光的就是基督。在这里，格列柯自由地拉长了人体，削弱了性格和体积感，增加了动态效果，突出了超现实的意义，营造了天地的对比。但埃尔·格列柯用极其美丽的色调、光影，将一种内在的感觉融入到上下两部分，形成一个统一的境界。整幅巨画由静与动、实与虚、冷与暖、明与暗交织成一首有力、神奇、壮丽的宗教合唱，让观者为之动容。

格列柯晚期绘画的特点及代表作：绘画特点：的晚期作品更加畸形和躁动。从他的创作《崇拜基督》可以看出，他的作品已经具有了更强的神秘色彩。他同期创作的《崇拜基督》也是一幅充满暴力激情的画作。

《圣母升天》 :屏幕上的风景并不完全是客观的描绘，它含有很强的主观成分。在埃尔·格列柯眼中，托莱多这座城市是悲惨的。自然已经完全改变了。天空电闪雷鸣，乌云滚滚，大有“乌云压城，威胁毁灭之势”。墨绿色的冷色调给人一种沉重、压抑的感觉。此时，天与地交融在一起，让人感到头晕目眩。

《奥尔加斯伯爵的下葬》 :也是一部表达对生活的怀疑和痛苦的作品。画家以一种悲剧感来表现这个神话人物。此时的拉奥孔正在与毒蛇进行临死对话，脸上露出悲惨的表情。一对复仇女神站在一旁观看，仿佛他们是历史的见证者。有趣的是，画面的背景画的是托莱多的风景，似乎预示着这样的悲剧就发生在人们的身边。

4简述文艺复兴时期锡耶纳画派以及佛罗伦萨画派的区别，并说明其分别有什么贡献。

【简析】意大利最著名的两个绘画流派是佛罗伦萨画派和锡耶纳画派。这个问题必须分别讨论锡耶纳画派的历史背景、代表画家杜乔的绘画特点和代表作品、佛罗伦萨画派的整体绘画特点以及波提切利的艺术特点。

【参考答案】

佛罗伦萨画派：是意大利文艺复兴时期经济文化中心佛罗伦萨形成的一个重要的绘画流派。它是文艺复兴时期意大利最有影响力的艺术学校之一。这个学派是以资产阶级崛起的人文思想为主导的。它用科学的方法探索人体的造型规律，吸收古希腊、罗马的雕塑技法，并将其运用到绘画中。同时，将中世纪的平面装饰风格改为集中透视。以明暗效果，展现立体空间的绘画方法。佛罗伦萨画派注重写生、理性，追求严谨、崇高的风格。在以宗教神话为题材的题材中，它把抽象的神灵描绘成符合新兴资产阶级要求的世俗理想人物，成功地塑造了人物形象。绘制新风格。除油画外，佛罗伦萨画派当时多创作大型壁画，主要服务于宫廷、教堂和资产阶级上层阶级，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。代表画家有乔托、马萨乔、波提切利等。佛罗伦萨画派还影响了这一时期的其他绘画流派，如翁布里亚画派和帕多瓦画派。 15世纪中叶以后，佛罗伦萨画派衰落，被以罗马为中心的罗马画派所取代。

波提切利的艺术特点：借助透视绘画和光影处理创造现实的绘画世界，成为文艺复兴早期画家追求的基本目标。无论是表达基督教主题还是描绘神话故事，他都力求增强空间感。立体感和人物的立体感。然而，波提切利等少数画家却偏离了这一主流，表现出一种奇怪的绘画风格，利用线条造型技法，发展出一种更优美、更抒情、更具装饰性的绘画语言。在创作自己精致优雅的画作时，波提切利走的是与马萨乔等人不同的道路。他有意识淡化立体空间的纵深感，弱化人物的立体感和立体感，注重突出线条和色彩的表现力，并以此形成富有装饰美感的抒情艺术境界。注重线条造型的运用，强调优美淡雅的节奏和丰富明亮的色彩。他的绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材，这让他能够更自由地表达自己的个性和世俗情感。在他的写作中，新时代的精神和中世纪的经验被奇妙地综合在一起。代表作品有《奥尔加斯伯爵的下葬》《使徒彼得和使徒保罗》《揭开第五印》《托莱多的风景》等。

锡耶纳画派：指来自意大利锡耶纳地区的画家，特别是13世纪末和14世纪的画家。锡耶纳画派的蛋彩画表现出脱离中世纪拜占庭艺术传统的倾向，并以装饰线条为标志。饱满的金色背景是该派许多作品的显着特征。画派的重要人物包括杜乔（Duccio）、西蒙·马蒂尼（Simone Martini）和洛伦泽蒂兄弟（: Ambrogio and Pietro）。杜乔是创始人，他的作品将现实元素与童话般的虚构结合起来，同时增添了细腻的抒情性。完美的色彩和细腻的线条节奏是他绘画语言的两大特点。

5.《四使徒》:

在生命的最后几天，丢勒主动创作了双联画《拉奥孔》，献给刚刚加入路德派阵营的家乡纽伦堡。左右同样大小的木板上，分别出现了四位福音书作者。木板下刻有马丁·路德翻译成德文的《维纳斯的诞生》段经文，警告世人警惕即将到来的危机，警惕歪曲神真言的伪善。先知。为了使构图生动，丢勒没有让四使徒并排出现。左边狭长的面板上，圣约翰在前，圣彼得在后；在右侧的同一个面板上，圣保罗在前面，圣玛丽在后面。但这种做法却有效地避免了局促、沉闷的感觉。丢勒有意让画面空间充满了四使徒高大的形象，营造出一种威严、威严的氛围。鲜明的个性、强烈的服装图案、强烈的色彩进一步强化了这种视觉效果。千方百计地展示这四位受新教徒尊敬的圣人的伟大。当歌德面对这四位传奇般的圣人时，不禁感叹：“太伟大了。”

6论述文艺复兴美术三杰的不同之处及文艺复兴的历史意义。

【简析】指达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。这个问题需要分别讨论三位画家的艺术特色、代表作品和评价。

【参考答案】

达·芬奇：绘画特点：意大利文艺复兴“三杰”之一，著名科学家、工程师、画家，他主张艺术家以自然为师，做自然之子，将艺术与科学完美结合，并发明了“褪色法”（利用模糊的轮廓和柔和的色彩将一种形状融入另一种形状）成功地表达了人物微妙的内心活动。作品含蓄细腻，充满哲理思考。代表作品有《春》《诽谤》《耶稣诞生》《四使徒》《新约》等。

米开朗基罗：又译为“米开朗基罗、米开朗基罗”。意大利文艺复兴“三杰”之一，著名雕塑家、画家、建筑师。

艺术特色：

人们相信雕塑家就像上帝一样，将人体从顽固的石头中解放出来。

他的作品表面看似平静，但内心却充满了激烈的矛盾。它们充满了英雄浪漫的色彩，威武雄伟，让人看完久久不能平静。

善于运用人体来表达思想、情感和艺术观念。

他拥有无与伦比的雕刻技艺，是独一无二的天才。他是雕刻史上一座不可逾越的丰碑。

:的代表作品有《基督受洗》《天使领报》等雕塑、《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等绘画等，建筑包括圣彼得大教堂的圆顶。在为美第奇礼拜堂设计的雕像中，一组图像深刻地揭示了艺术家内心的痛苦和彷徨。

拉斐尔：绘画特点：他的作品优雅而美丽，画中的人物具有温柔而高贵的气质。他尤其以描绘圣母像而闻名。在麦当娜的雕像和肖像中，人物的心理因素被揭示到了前所未有的高度。他所建立的优美风格成为后来的学术标准之一。代表作品有《大卫》《摩西》等。他成功地实现了动感活力与古典宁静之间的平衡。他是文艺复兴时期理想与现实独特结合的典范，形成了影响深远的古典典范。拉斐尔与达芬奇、米开朗基罗的不同之处在于，他以优美而富有诗意的绘画语言体现了人文主义理想。他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响。

7赏析拉斐尔作品《雅典学院》。

【简析】本题不仅分析了《创世纪》的题材和绘画特点，还讨论了拉斐尔的绘画特点。

【参考答案】

《哀悼基督》：又译为“雅典学院”。这是为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画。《最后的审判》《晨》和《暮》。这三幅画是其中最好的，也是拉斐尔最辉煌的作品。他在一个拱形大厅里安排了古代思想家和科学家的聚会，大厅两侧是阿波罗和雅典娜的雕像。画面中央是柏拉图和亚里士多德，一个指向天空，另一个指向地面。他们的手势代表了各自的教义。他们周围是各种姿势的学者和科学家，也使用特定的姿势。表明他们各自的身份和学说。因此，《昼》中的人物比其他两幅画具有更强的纪念性倾向。无论从内容还是形式上，这部作品都标志着文艺复兴艺术中人文思想的最终胜利，也标志着人文思想与古希腊罗马文化的紧密联系。

拉斐尔绘画特点：他的作品典雅优美，画中的人物具有温柔高贵的气质。他尤其以描绘圣母像而闻名。在麦当娜的雕像和肖像中，人物的心理因素被揭示到了前所未有的高度。他所建立的优美风格成为后来的学术标准之一。代表作品有《夜》《雅典学院》等。他成功地实现了动感活力与古典宁静之间的平衡。他是文艺复兴时期理想与现实独特结合的典范，形成了影响深远的古典典范。拉斐尔与达芬奇、米开朗基罗的不同之处在于，他以优美而富有诗意的绘画语言体现了人文主义理想。他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响。

8论述文艺复兴时期尼德兰艺术家老彼得·勃鲁盖尔的绘画艺术特点、代表作品及艺术成就。

【简析】本题须分别讨论勃鲁盖尔油画、风景画、革命斗争题材的绘画特点、《西斯庭圣母》《雅典学院》的主题内容和绘画特点。

【参考答案】

油画：他在农民风俗画中热情地创作了《雅典学院》、《雅典学院》等许多农民形象，刻画了他们豪放的性格，展现了他们充沛的生命力。

山水画：他喜欢选择意境宽广、山水与人物紧密结合的全景构图，描绘农民丰富的劳动生活和美丽的乡村风景。如田园山水组画《巴尔纳斯山》《圣典辩论》《雅典学院》表现一年四季的自然风光和农民劳动。场景交融，充满生机。展现在人们面前的，是一系列荷兰的乡村风光和生活。感人的肖像。

革命斗争题材作品《:》在荷兰人民反抗西班牙统治者的激烈斗争中，勃鲁盖尔创作了《雅典学院》、《西斯庭圣母》等作品，以宗教绘画的形式暗示了驻荷兰的西班牙军队。兰恒勒索和残酷屠杀的现场。勃鲁盖尔以艺术为武器，深刻而真实地反映了他所生活的时代，从而成为荷兰文艺复兴时期最伟大的艺术家。

《雪中猎人》 :也被翻译为“猎人归来，一月”。这是表现一年四季特征的六幅画（现存五幅）之一。表现冬天的景色。正如表现世界的种种状况一样，勃鲁盖尔仍然采用鸟瞰全景的构图来展现广阔的世界。色调对于绘画，尤其是山水画的重要性，在这里表现得尤为明显。勃鲁盖尔专注于最能传达冬季特征的颜色。他首先捕捉到了白色，让一望无际的白雪覆盖了山野，形成了这幅冬季风景的基调；然后他使用了冷色调的蓝色。绿色和温暖的棕褐色点缀其中，将它们变成天空、冰冻的池塘、树木、房屋、猎犬和人。有限的色彩恰到好处地放置在该在的地方，将荷兰乡村真实的冬季景色展现得淋漓尽致。他捕捉本质特征的能力不仅体现在色彩的运用上，也体现在图像的描绘上。归来的猎人和猎犬的形象一笔一画，让观者相信这就是此刻真实的人和动物。的描绘。

《农民舞蹈》 :是典型的风俗画。这幅画与另一幅类似尺寸的《农民舞蹈》一起，代表了勃鲁盖尔在风俗画方面的最高成就，是荷兰风俗画的最佳典范。

它的构图抛弃了荷兰人所青睐的全景场景，而借鉴了意大利绘画的简单构图。它不再详细列出荷兰乡村狂欢节的各种活动，而只选择了一个充满意义的场景。用特写镜头清晰地展现出来，让观者看得更清楚、更深入。虽然构图接近意大利绘画，但画中的人物、环境、意境却没有意大利的雍容华贵。它们纯粹属于荷兰绘画和农民勃鲁盖尔。在典型的荷兰乡村环境中，淳朴的农民和妇女欢快地跳舞、喝酒、聊天、讨论、做爱，充分享受这种难得的乐趣。

时光。他们的形象也许不漂亮，他们的举止也许不文雅，他们的舞姿也许不优美，但他们鲜活的生命力迸发得如此强烈、如此自然令人不禁赞叹勃鲁盖尔敏锐的观察力、卓越的表现力，以及流露在其中的健康情怀。

9．试述德国文艺复兴时期的艺术风格、主要代表画家及其历史贡献。

【简析】此题分别论述丢勒的作品特点及代表作品、格吕内瓦尔德的绘画特点及代表作品、荷尔拜因的绘画特点及代表作品。题目中要求的是“代表画家”，所以无需解答雕塑内容。【参考答案】丢勒的作品特点及代表作品：丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版。作品特点:他继承了德国民族美术的传统，又广泛接触过南、北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺术风格，作品中充满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。代表作有《启示录》《基督大难》《小受难》《男人浴室》《伟大的命运》《亚当与夏娃》等。肖像画:曾精心创作了数幅自画像及德国当代人的肖像，这些肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满自信，同时具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。在具体塑造时，丢勒以北方画家精通的工细画法，栩栩如生地描绘出长发披肩、神态庄重的自身形象。面对这个英俊高贵的年轻人，观者不禁会想到庄严的基督像。版画:丢勒还用版画反映了更广阔的社会生活。他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，其铜版画《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》等，都从不同角度描绘了劳动人民。丢勒的版画不但数量多、技艺完美，而且蕴藏着丰富的哲理。知识拓展：《四使徒》:在生命最后的日子里，丢勒主动创作了双联画《四使徒》，献给刚加入路德派阵营的故乡纽伦堡市。同样尺寸的左右两块木板上，分别出现了四位福音书作者，木板下方，题写着马丁·路德译成德文的《新约》经文，告诫世人当心危难的到来，警惕曲解上帝真言的伪先知。丢勒为使构图生动，没让四位使徒并排出现，左侧窄长的板面上，圣约翰在前，圣彼得在后;右侧相同的板面上，前是圣保罗，后是圣马可;这样处理有效地避免了局促和呆板之感。丢勒有意让四使徒高大的形象布满画面空间，营造一种顶天立地的雄强气势。鲜明的个性、刚劲的衣纹、强烈的色彩进一步强化了这种视觉效果，一切手段全为了展示这四位受新教徒敬重的圣徒的伟大。歌德面对这四个比真人高大的圣徒形象时，不由惊呼“伟大得难以想象”。格吕内瓦尔德的绘画特点及代表作品：绘画特点:他的作品具有一种悲剧和神秘主义气息。格吕内瓦尔德对光有一种特殊的研究，使画面产生一种奇异的幻觉。他的代表作有《伊森海姆祭坛画》，堪称德国文艺复兴美术中的杰作。荷尔拜因的绘画特点及代表作品：亦译为“霍尔拜因”。荷尔拜因是德国文艺复兴美术最后一位大师，他集中精力从事肖像画创作，作于1523年的《伊拉斯谟像》是荷尔拜因早期肖像画的精品。荷尔拜因不动声色地描绘着对象，那作风如同镜子，只是客观地反映出对象的本来面目，毫无增删。荷尔拜因这面镜子十分光洁，精确入微地反映出每一细枝末节，不禁令人想到扬·凡·爱克等尼德兰画家。荷尔拜因具有惊人的整体感，所有纤毫毕现的细部刻画，都从属于整体，毫无琐碎凌乱的效果。这种整体与局部高度和谐的特点，显示出荷尔拜因不同凡响的艺术素养，使其肖像画具有古典的品质。作为宫廷画家，荷尔拜因创作了《亨利八世》，与早年的《伊拉斯谟像》遥相呼应。他不避纯正面肖像的局限性，有意险中取胜，发挥这种局限性固有的长处，塑造出个性鲜明的君王形象。在直线性的方正形状内，荷尔拜因塑造出亨利八世石块般沉重坚实的形体。借助富于特点的姿势，利用精确描绘的细节，荷尔拜因坦率地再现了这位国王的生理和心理两方面的特征，达到了形神兼备、栩栩如生的境界，这是一个并不可爱但显示着王者之风的活人。

10．试从作者、时代、风格、美术史学意义等方面分析《蒙娜丽莎》。

【简析】此题须不仅详细评析《蒙娜丽莎》的绘画特点，还必须详细论述达·芬奇的绘画特点及艺术理论观点。【参考答案】《蒙娜丽莎》的绘画特点：《蒙娜丽莎》:是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表了达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。达·芬奇的绘画特点：意大利文艺复兴“三杰”之一，著名的科学家、工程师和画家，他主张艺术家要以自然为师，要做自然的儿子，将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”(用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中)，成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《基督受洗》《天使领报》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等。艺术理论:达·芬奇的艺术理论散见于他流传下来的大量笔记以及未完成的《画论》一书中。概括地讲有这样几条:一是艺术家要以大自然为师。他说:“绘画是自然嫡生的女儿。”他主张首先要通过观察自然得之于心中，然后才能出之于手下，这和我国画论上讲的“外师造化，中得心源”

11.结合具体作品分析扬·凡·埃克绘画的风格特点。

【简析】此题须分别论述扬·凡·埃克的绘画特点、《根特祭坛画》的绘画特点、《阿尔诺芬尼夫妇像》的绘画特点。【参考答案】扬·凡·埃克绘画特点:大部分作品是宗教画，却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，非常注意写实，细心研究了光和色的表现，还对油画方法做了重要改进，在他的笔下展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，冲破了中世纪的禁欲主义，体现了人文主义观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路。《根特祭坛画》：亦译为“羔羊祭坛画”。是根特市圣贝文大教堂的一组祭坛画。从形式上看，《根特祭坛画》仍属联画，但它远比《梅罗德祭坛画》结构复杂，由大小不等、形状多样的20个单体组合而成，真是罕见其匹。合与开，展示不同的情景，有如一部宏大的多幕剧，构思精密，刻画细腻，有铺垫，有高潮。展开时的场面更丰富更壮观，体现着祭坛画的主题:人类的救赎。正中上方是坐在宝座上的基督，其左为圣母，其右为圣施洗约翰，两翼的裸体男女，分别为亚当、夏娃。在他们下方，五联中的背景一气贯通，形成一个统一的环境，加强了它们整体合一的效果。处在中央最大的一联是全画的主体，表现“礼拜上帝羔羊”的情景。立在祭坛之上的羔羊，身上的血正流入圣餐杯。来自世界各地的圣徒排列有序地聚在祭坛周围,向这象征基督为人类献身的羔羊礼拜致敬，前景中央的石井,代表来自上帝的生命之水,暗示着洗涤信众的罪孽。把这样繁复的人物和场景处理得如此井然有序，于丰富多彩中构成神圣庄严的境界，扬·凡·埃克利用了不同的表现方式营造不同的艺术效果，正面端坐的基督，呈现比圣母和圣施洗约翰高大的形象，这么处理，遵循中世纪等级制的图像传统。与此相反，礼拜羔羊的场面透露出鲜明的写实倾向，精细刻画的羔羊和众多礼拜者自然而然地处在向远方退缩的风景中，近大远小的法则在这里发挥着主导作用，美妙的色调变化更增添了这个场面的生动性和真实感。画家热烈地赞颂了人类与大自然,对现实世界采取了肯定的积极态度。《阿尔诺芬尼夫妇像》:是一幅新婚夫妇的全身肖像画，也可以视为一幅出色的风俗画，画家精心刻画了一对现实生活中的人物，他们宣誓对婚姻信守忠诚，表现了他们的内在情感，也表现了当时市民阶层的道德观念。