激活河南交响乐团潜力,助力艺术尖子生迈向国际一流学府
大家好,关于激活河南交响乐团潜力,助力艺术尖子生迈向国际一流学府很多朋友都还不太明白,不过没关系,因为今天小编就来为大家分享关于的知识点,相信应该可以解决大家的一些困惑和问题,如果碰巧可以解决您的问题,还望关注下本站哦,希望对各位有所帮助!
中国河南歌舞演艺集团河南交响乐团团长高鹏
杨元木口中的高老师,就是高鹏,国家一级演奏员、中国河南歌舞演艺集团河南交响乐团团长、中提琴首席、演出总监,全国小提琴协会理事,全国中提琴协会理事,河南音乐家协会理事,河南省音协小提琴专业委员会副会长、河南大学音乐学院中提琴客座教授,西北民族大学音乐学院小提琴、中提琴客座教授,郑州大学音乐学院中提琴客座教授,陕西交响乐团中提琴常任客席首席,宁夏演艺集团交响乐团客座中提琴首席,中国音乐家协会全国考级委员会高级评委,河南省专业小提琴比赛评委。
音乐之路从小培养
11月4日,映象网记者拜访了河南交响乐团团长高鹏。进入高团长的工作室,映入眼帘的是一整墙的小提琴。
“这些小提琴都是我从世界各地收集来的,它们来自意大利、法国、德国等不同的国家。”看到记者惊讶的表情,高鹏介绍说,小提琴陪伴了他40余年,有着深厚的感情,不同国家产地的小提琴,有不同的音色魅力,能给演出带来不同的感受和美好的体验。
谈起学习小提琴的经历,高鹏称,他小时候生活在歌剧院大院里,父亲高海珍当时是甘肃省歌剧院院长。那时父亲经常带他去乐团观看排练、演出,耳濡目染的音乐环境,使他从小就开始喜欢上了小提琴的独特音色。
“记得跟父亲初学小提琴时还不到8岁,那时候父亲对自己的要求很严格,早上起床、中午放学、下午放学,只要是空闲的时间,都要练琴,而且父亲对音准、节奏、发音技术要求很高,只要稍有问题就会严厉教导。”高鹏说,父亲经常告诫他,“吃苦在前,享受在后”。
就这样,歌剧大院里其他孩子还在嬉戏玩闹的时候,高鹏与小提琴为伴,不分昼夜刻苦练琴,几年时间就打下了坚实的基础。
1981年,高鹏以优异的成绩考入了西北民族大学音乐学院,开始跟随小提琴教授李曙明系统学习小提琴。扎实而坚固的基本功,大量的小提琴作品练习以及全面系统的学习,使他在小提琴演奏技巧方面得到了迅速提升。大学毕业,举办了人生第一场个人小提琴独奏音乐会。
1985年,大学毕业的高鹏被分配到甘肃省艺术学院任小提琴教师。1987年被借调到广州珠江电影制片厂交响乐团工作,任第一小提琴演奏员。1990年调入河南歌舞剧院交响乐团工作,任第一小提琴演奏员。
河南交响乐团合影
让交响乐成为河南文化交流的名片
1990年至今,高鹏在河南交响乐团工作了28年,从最初的小提琴演奏员,到现在的河南交响乐团团长。
“2009年以前,河南交响乐团并没达到专业化的标准,发展任重而道远。”高鹏讲到,那时压力很大,一心想着要让河南交响乐团有长足的发展与提高。
就在这一年,在省委、省政府的关怀下,省文化厅的指导下,乐团迎来了发展的契机,世界著名指挥家汤沐海受聘担任河南交响乐团的艺术总监。
“指挥就是乐团的灵魂人物。”高鹏说,汤沐海艺术总监的到来给乐团注入了一剂强心剂,也带来了新的管理理念。
为了提高乐团的整体水平,集团领导和高鹏经过研究,结合河南交响乐团的实际情况,在人才引进培养、提高演奏水平、管理规划等方面进行了机制创新。
在人才引进培养方面,面向全国公开招聘,吸收优秀的专业人才;对乐团演奏员进行考核,施行末尾淘汰制。
在提高演奏水平方面,采用“走出去,引进来”的措施,和省外以及世界知名乐团合作演出,交流学习。
在管理规划方面,采用国内外的先进管理模式,实施音乐季,制定年度演出计划。
“通过一系列的措施,河南交响乐团的整体演奏水平提高了,名气也有了,很多省外的乐团都主动来交流学习。”高鹏说,感觉很振奋,河南交响乐团从那个时候崛起了。
河南交响乐团已成为河南对外文化交流的一张名片,每年的河南新年音乐会、国庆公益演出、中原大舞台、文化惠民演出、高雅音乐进校园、高雅音乐进课堂等大型活动,河南交响乐团都是最耀眼的。
让河南学子接受专业的音乐培养
河南交响乐团的发展,让高鹏意识到音乐人才培养的重要性,然而河南在音乐教育上较为薄弱,为了让更多的学生走上音乐的道路,实现音乐的梦想,让更多河南的学子走进世界知名音乐学院的殿堂,在工作之余高鹏投身到了音乐教育的事业当中。
2006年河南交响乐团与小提琴演奏家俞丽拿合作“梁祝故乡行”,高鹏(中)带学生左一陈沛然(清华大学小提琴特长生),左二张一凡(武汉音乐学院研究生),右二刘展(清华大学中提琴特长生、美国耶鲁大学在读博士),右一樊征远(哈佛大学法学博士)参与演出。
据了解,高鹏教过的学生大的有20多岁,小的只有4、5岁。在他的工作室里摆放的与世界各地音乐家、交响乐团合作的照片令人瞠目。
然而,做高鹏的学生并没有那么简单,他说要看这个孩子的天赋,以及家长的陪伴与支持。
高鹏说,“学音乐很艰难,是一个长期枯燥的过程,要有决心、耐心、恒心。没有台下十几年如一日的汗水和辛苦,就没有台上充满激情的演出。”
虽然学习的过程是枯燥的,但高鹏可以随时调整自己的教学方法,灵活多变的教学风格,能让学生快速理解作品和进入演奏状态。
每一个学生都有自己的性格,都有不一样的悟性和理解能力,因材施教是必须的。
平时在课堂上,高鹏对学生的要求可以用“严厉”二字来形容。
“我在6岁的时候就跟着高老师学琴,学习了十几年的时间。”毕业于哈佛大学的艺术特长生樊征远讲到,高老师对基本功的要求特别严格,持琴的姿势,左手手指的训练,运弓的方法,都要求特别规范。
“有时候为了拉准一个音,就会让我反反复复不停的练习。”樊征远说,高老师经常教导他,音准是音乐的生命。
“细节决定成败,在我的课堂上,基本功的练习是每天的必修课,不练基本功就是一场空。”高鹏说,简单的事情重复做,你将是好的演奏员;重复的事情认真做,你将是好的演奏家。只有反复的练习,你的脑海和身体才会形成“音乐记忆”,才能达到“人琴共鸣”。
高鹏讲到,音准、节奏、发音在小提琴的技术方面是非常重要的,只有在小提琴演奏技巧方面做到精确的音高、严格的节奏和优美的音质这三个条件,才符合专业的标准,才能有发展。
丰富的演出经历才有丰富的教育经验
作为国家一级演奏员,长期在交响乐团中演出的高鹏,有着丰富的演奏经验,这对教学来讲是非常宝贵的财富。
“音乐是有生命的,在演奏作品时最重要的是音乐的表现能力。”高鹏说,教学和演奏都要鲜活,没有经过交响乐团演奏的洗礼,对音乐的表现是空洞的,是没有生命力和色彩变化的。
(左一)中国交响乐团首席赵坤宇、(左二)著名指挥家陈燮阳、(左三)天津交响乐团首席雷声(右一)河南交响乐团中提琴首席高鹏(也是中国交响乐联合乐团中提琴首席)
参与的重大演出有《第十八届世界恳亲拜祖大典开幕式》、北京保利首演大型情景交响乐《木兰诗篇》、中山音乐堂《2004“经典”》音乐会、2006年在悉尼歌剧院参加“梨园飞歌”大型豫剧交响音乐会、2012年布鲁诺指挥的《来自德国汉堡的问候》、2012年汤沐海指挥的《中瑞友好音乐会》、米沙•达麦夫(瑞士)和沃尔克•哈尔通(德国)指挥的“助力中原”经典交响音乐会之二与之三、2012年7月31日吴涛指挥的《中韩建交20周年音乐会》、汤沐海指挥的《2012-2013河南交响乐团音乐季开幕式》、姜金一指挥的《中波友好音乐会》、2013年吴涛指挥的交响合唱《朝阳沟》北京国家大剧院首演、2013年汤沐海指挥的贝多芬d小调第九交响曲首演、“欢乐颂”七一大型交响音乐会、2013年河南交响乐团艺术总监汤沐海在福建大剧院、华安土楼、厦门艺术剧院音乐厅艺术指挥的交流巡演、卞祖善指挥的《2013-2104河南交响乐团音乐季暨贝多芬系列音乐会开幕式》、2014年1月14日率6人音乐家小组赴德国汉堡音乐厅与汉堡交响乐团合作演出、2014年2月7日“亲情中华”印尼新春音乐会暨大型交响合唱《朝阳沟》慰问演出、2014年4月10日姜金一指挥的《第23届洛阳牡丹文化节开幕式音乐会》、2014年10月31日率河南交响乐团弦乐四重奏组赴天津音乐厅演出、汤沐海指挥的《2014-2015音乐季经典歌剧与贝九交响音乐会》、2015年陈燮阳、彭家鹏、王太平指挥的《2014-2015音乐季暨柴可夫斯基系列音乐会》、2015年12月14日《上合会宴会演出》、2016年北京保利剧院《蔡文姬》歌剧首演等演出。
高鹏在河南艺术中心大剧院与德国著名小提琴演奏家“小提琴女神”安妮·索菲·穆特合影
高鹏表示,作为交响乐团的团长,要保持对交响乐团的了解,要经常走出去观摩学习全国以及世界各地著名乐团的演出,提高自己的业务水平。
学生遍布世界顶级大学
凭借丰富的演奏经验,高鹏在教导学生时,能直接的看出学生存在的问题,并能及时的纠正,让学生在音准、节奏、音色、音乐表现等方面得到全面的提高。
学生杨元木与小提琴演奏家约夏贝尔同台演出后的合影
杨元木在跟随高老师学琴前,对基本功的重视程度不够,演奏方法不够规范。
“在高老师严谨的教学态度下,从每一个音准开始练习,注重音阶与练习曲训练。”杨元木说,自己的演奏方法和演奏技巧得到了改正,为以后的发展打下了坚实的基础。
除了日常的课程安排外,高老师一有机会就带着学生参与各种乐团的排练演出。
“通过实践,他们能直接的感受到演出的氛围,能真切的融入演出的环境中,能从一次次演出中得到收获,不断的求进步。”高鹏说。
在2016年,杨元木同时获得印第安纳大学、曼哈顿音乐学院、约翰霍金斯大学、南加州大学桑顿音乐学院、波士顿大学音乐学院、天普大学博耶尔音乐学院、卡内基梅隆大学音乐学院七所音乐学院的录取通知书。
就是这样,凭借着丰富的演奏、教育经验,高鹏教出的学生大多被世界名校录取:艺术特长生樊征远,跟随高老师学琴10余年,进入哈佛大学;艺术特长生刘展,跟随高老师学琴7年,2011考进清华大学,2015年进入耶鲁;专业学生杨元木,现在是旅美中提琴演奏家,12岁跟随高老师学琴,2015年本科毕业于中国音乐学院,2018年获得美国印第安纳大学雅各布斯音乐学院硕士学位,先后工作于美国埃文斯维尔交响乐团,哥伦布市交响乐团,特雷霍特交响乐团;专业学生陈放,2007年跟随高老师学琴,短短几年时间便打下坚实基础,2012年考入中国音乐学院,同年加入中国音乐学院青年爱乐乐团,2014年考入亚洲青年管弦乐团,2017年考入世界顶尖音乐学院-德国国立汉诺威音乐与戏剧学院,攻读硕士研究生学位;专业学生王佳颖,2008年跟随高老师学习,2014年考进中央音乐学院,现在在慕尼黑音乐与戏剧学院……
高鹏表示,他非常热爱音乐,音乐已成为他生命的一部分,做这些只是为河南交响乐的发展尽自己的一份力量,培养出优秀的人才,让河南交响乐的发展后继有人,更上一层楼。
本文由发布,不代表新途教育考试网立场,转载联系作者并注明出处:https://www.contdesign.com/crgk/8787.html
用户评论
这个项目真是太棒了!不仅让孩子们有机会接触高雅的艺术,还能提高他们的音乐水平和表演能力。
有15位网友表示赞同!
我相信这样的教育机会会对学生产生深远的影响,鼓励他们追求梦想,并为全球文化环境做出贡献。
有16位网友表示赞同!
在振兴河南交响乐团的同时,也能让更多艺术特长生有国际视野的提升,这样的举措真是开创了新的教育门径。
有5位网友表示赞同!
这不仅是对音乐界的一次革新,也为教育体系注入了活力,展现出了让学生成为全球精英的可能性。
有16位网友表示赞同!
通过与世界顶级大学合作,孩子们将能够接触到更先进的教育理念和实践,这对他们的未来影响是至关重要的。
有6位网友表示赞同!
这样的项目对于培养下一代的艺术领袖有着巨大的推动作用,让人深感振奋。
有19位网友表示赞同!
能够让河南的交响乐团走出地方的局限性,走向全球舞台,这是对艺术教育强有力的支持。
有10位网友表示赞同!
这是一个很好的例子,说明通过跨学科的合作可以提高学生的综合能力,并为他们开拓国际机遇。
有10位网友表示赞同!
我期待看到这些杰出的艺术特长生如何在世界顶级大学中脱颖而出,展示中国文化的魅力。
有6位网友表示赞同!
这样的项目能够帮助培养具有国际竞争力的艺术家和音乐家,对教育系统是一次成功的创新尝试。
有7位网友表示赞同!
艺术与教育的结合是未来发展的趋势,这个项目正是这一趋势的一个生动体现。
有10位网友表示赞同!
通过让河南的孩子们进入世界顶级大学学习,我们不仅在推动艺术发展,也是在开拓他们的全球化视野。
有9位网友表示赞同!
为孩子们提供这些世界级的艺术资源是一个极为宝贵的机会,能够激发他们对音乐的无限热情和潜力。
有7位网友表示赞同!
这样的合作展现了教育资源的共享精神,为学生们提供了前所未有的教育体验。
有6位网友表示赞同!
看到河南交响乐团得到发展的同时,能帮助学生走向世界顶尖大学,这真的是一个令人振奋的消息。
有8位网友表示赞同!
这个项目将艺术与高等教育紧密结合,对国内其他地区可能会产生示范效应,促进全国整体的艺术教育水平。
有19位网友表示赞同!
通过这样的举措,我们能够培养出更多拥有国际竞争力的艺术家和音乐人才,为全球文化领域注入活力。
有18位网友表示赞同!
给予孩子们更多的舞台表演机会,不仅能提升他们的艺术造诣,还能增强他们与国际化接轨的信心。
有9位网友表示赞同!
看到河南交响乐团的成长壮大,并惠及艺术特长生进入世界顶级大学学习,我认为这将带动当地乃至全国的艺术教育改革与发展。
有19位网友表示赞同!
这样的合作对于培养拥有全球视野、具有领导力和创新思维的年轻艺术家来说是一项重要成就。
有12位网友表示赞同!